Musikbusiness bezeichnet das Geschäft mit Musik. Lange Zeit war dies vor allem auf den Verkauf von Tonträgern fokussiert. Dies änderte sich jedoch mit dem Aufkommen des Internets. Heutzutage wird gestreamt. Und trotzdem wird mit Musik noch immer sehr viel Geld verdient. Wie das funktioniert und was aufstrebende Künstler tun können, um sich selbst zu produzieren und zu vermarkten, erfährst du in den Artikeln dieser Kategorie.
Durch das Internet hat sich die Musikbranche revolutioniert. Heutzutage ist es jedem möglich, mit Equipment im Wert von ein oder zweitausend Euro eigene Songs in Studioqualität zu produzieren. Außerdem stehen Vertriebswege, die früher nur großen Plattenfirmen zur Verfügung standen, jedem offen. Nie war es leichter, seine Musik im Internet anzubieten. Und selten schwerer, damit Geld zu verdienen.
Denn durch den Wegfall des profitablen Einnahmemodells der CD-Verkäufe und das Ansprechen der Zielgruppen durch Musik-TV und Radio, hat sich alles in Richtung Live-Auftritte verlagert. Wer sich aber geschickt im Internet vermarktet, kann es auch ohne Plattenfirma und Millionenbudgets zu Bekanntheit schaffen. Und mit Bekanntheit werden auch große Musikunternehmen auf Künstler aufmerksam. In dieser Sektion erfährst du, wie das geht.
Die Plattenfirmen waren früher die Könige innerhalb der Musikindustrie. Das simple Pressen von Musik auf CDs erlaubte extrem hohe Profitmargen. Und so konnten Künstler praktisch vom Wohnzimmersessel zu einem ansehnlichen Vermögen gelangen. Diese Zeiten haben sich geändert.
Heutzutage bieten Plattenfirmen einen 360 Grad Service an. Vom Beschaffen der Auftritte, bis hin zum Management, wird alles angeboten. Im Folgenden kannst du lernen, was Plattenfirmen früher gemacht haben, wie man an Deals gelangt und welche Optionen heutzutage zur Verfügung stehen.
Musikverlage verhelfen den Songwritern zu Einnahmen. Genauso, wie ein Buchverlag Bücher veröffentlicht, veröffentlichen Musikverlage nämlich Musik. Aber nicht etwa in gedruckter Form. Vielmehr verwerten sie das geistige Eigentum – also das Urheberrecht des Komponisten/ Texters. Dies geschieht durch die Veröffentlichung der Songs und die Generierung von Einnahmen durch Nutzen der Rechte in Radio, TV, Filmen, Discos und Konzerten.
Jeder Musiker sollte sich im Urheberrecht und den Tätigkeitsbereichen von Musikverlagen auskennen. Es gibt keine Entschuldigungen. Lies dir also die folgende Sektion gründlich durch.
Branchenverbände sind Vereinigungen von Interessensträgern innerhalb der Musikbranche. Es gibt für jeden den richtigen Branchenverband. Und Mitglied in einem solchen zu werden lohnt sich allemal. Denn manche Branchenverbände bieten sowohl die Überprüfung von Verträgen an, aber auch kostenlose Weiterbildungsangebote und natürlich die Chance, Kontakte in der Branche zu knüpfen.
Im Folgenden schauen wir uns die einzelnen Branchenverbände an und schauen, was diese anbieten. Und wenn es dir mit der Musik ernst ist, entscheidest du dich vielleicht sogar dazu, in einem der Verbände Mitglied zu werden.
Entdecken Sie in unserem Artikel die wichtige Rolle von Musiker-Gewerkschaften und Verbänden in der Musikindustrie. Erfahren Sie, wie sie sich für faire Bezahlung und stabiles Einkommen von Musikern einsetzen, rechtliche Unterstützung bieten und Bildungsressourcen bereitstellen. Ein Einblick in den unermüdlichen Einsatz dieser Organisationen für die Rechte der Musiker.
Erfahren Sie mehr über die Welt der Songwriting-Verträge und deren Bedeutung für Musiker. Der Artikel stellt verschiedene Vertragstypen vor, gibt wertvolle Tipps und betont die Wichtigkeit professioneller Rechtsberatung. Erfolg im Musikgeschäft ist mehr als reines Können – es erfordert Verständnis für die Geschäftsseite.
Erkunden Sie, wie Musiker durch Technologie und Innovation die Rolle des Musikproduzenten übernehmen. Dieser Artikel beleuchtet die zunehmende Selbstproduktion in der Musikindustrie, die kreativen und technischen Herausforderungen sowie die Veränderungen im Konsumverhalten. Eine faszinierende Lesung für Musikenthusiasten und angehende Produzenten.
Erfahren Sie in diesem Artikel, warum gutes Management für Musiker unerlässlich ist, und wie es Karriereziele setzt, Marktchancen identifiziert und kreative Freiheit bewahrt. Lernen Sie, wie Sie das passende Team finden, welches im besten Interesse Ihres Erfolgs handelt.
Erfahren Sie, wie Markenbildung und Markenidentität in der Musikindustrie einen Unterschied machen können. Der Artikel beleuchtet, warum Musiker nicht nur auf die Musik, sondern auch auf ihr Markenimage achten müssen. Es werden hilfreiche Tipps zur effektiven Markenbildung gegeben, von der Definition des einzigartigen Wertes bis hin zur Nutzung von SEO.
Erforschen Sie in unserem Artikel die Rolle und Vorteile von Musik- und Talentagenturen für Künstler. Lernen Sie, wie diese Agenturen in Vertragsverhandlungen helfen, finanzielle Unterstützung bieten und mithilfe ihres breiten Netzwerks Karrierechancen eröffnen. Entdecken Sie, wie das richtige Musikmanagement Ihre Karriere in der Musikbranche ankurbeln kann.
Vertiefen Sie Ihr Verständnis von Online-Musiklizenzen und -Royalties mit diesem Artikel. Erfahren Sie, wie Musiker Geld verdienen können und welche Rolle Streamingdienste bei der Zahlung von Royalties spielen. Ganz gleich, ob Sie sich für die mechanische, Synchronisations-, Public Performance oder Master-Lizenz interessieren – erlangen Sie fundiertes Wissen über jede Lizenzart und Tragen Sie so zu Ihrem Erfolg
Entdecken Sie, wie Merchandising und Fanartikel für Musiker dazu beitragen, eine starke Markenidentität aufzubauen. Lernen Sie die kreative Seite des Merchandisings kennen und wie es als finanzielle Unterstützung für künstlerische Projekte dient. Erleben Sie, wie Merchandise die Liebe der Fans ausdrückt und die musikalische Karriere voranbringt.
Erfahren Sie, wie Musik auf Streaming-Plattformen wie Spotify und Apple Music effektiv vermarktet wird. Dieser Artikel zeigt die Chancen und Herausforderungen, liefert Einblicke in Hörerverhalten und Präferenzen und erläutert Strategien zur besseren Erreichbarkeit der Hörer. Entdecken Sie auch die Bedeutung von Playlists, Werbung, Networking und datengesteu
Erfahren Sie mehr über die Bedeutung von Musikkonferenzen und Workshops für Musiker: eine Quelle des Wissens und Impuls für Innovation. Nutzen Sie Networking Möglichkeiten, lernen Sie von Experten und entdecken Sie das Potenzial, Ihre musikalische Karriere zu beeinflussen und voranzubringen.